TEATRO DEL ABSURDO
Eugene lonesco, de origen rumano, es considerado el padre del teatro absurdo. Sus obras constan, generalmente, de un acto. Como bien dice su nombre, los temas que aparecen están relacionados con el absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Rechaza el teatro realista y psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños.
El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo de lenguaje. En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas. En el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas. Algunas de las obras de lonesco son: La cantante calva, La lección, Las sillas.
TEATRO POBRE
Se centra en el trabajo del actor antes de la puesta en escena. Fue desarrollado por el director de teatro polaco Jerzy Grotowski tanto en el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos teóricos hacia un teatro pobre de 1968.
Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de elementos considerados innecesarios para el desarrollo de una puesta en escena. Diferente a otro tipo de teatro, éste no requiere el uso de elementos decorativos exagerados como, por ejemplo, fastuosas escenografías, maquillaje y vestuarios saturados, iluminación excesiva e incluso considera que puede carecer de efectos de sonido. Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-espectador, ya que es vital para el desarrollo de la puesta en escena así como del actor y el espectador mismo y tampoco por ello pierde calidad, pues lo importante aquí es la calidad del actor.
TEATRO NEGRO
Esta nueva manera de hacer teatro surge en Praga en los años 50. Se trata de una representación muda, realizada en un espacio oscuro con fondo negro, donde los actores, vestidos de negro, se mimetizan con el fondo y es imposible verlos. De esta forma el espectador verá lo que los actores desean mostrar. Una combinación de efectos de luces, música, danza, personajes volando y trucos sobre el escenario. Pese a estar presente en otras partes del mundo, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa. El teatro Srnec es el primer teatro negro del mundo y sus obras fueron vistas por más de cinco millones de personas. Una obra representativa es "Antología", la obra más exitosa del teatro, la cual fue presentada en diferentes partes del mundo.
PERFORMANCE
TEATRO NEGRO
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| "Antología"-La obra de teatro negro más exitosa del mundo. |
PERFORMANCE
Es una forma de expresión libre que surge como una alternativa de manifestación en el arte. Surge en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta bajo el nombre de Arte Conceptual.
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento anti-artístico, anti-literario y anti-poético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Los Dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos son también los principios que mueven el performance.
El 'Cabaret Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los dadaístas, los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la música y acciones repetitivas que en su contenido total formaban un concepto. Esta nueva tendencia surge a raíz de la Primera Guerra Mundial cuando la sociedad trata de encontrar una nueva forma de manifestarse en contra de las masacres provocadas por las guerras.
El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros estados mentales en la consiencia del espectador y que están ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos.
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| Los espectáculos del Cirque du soleil |
A nivel internacional, cabe destacar al Cirque du soleil, responsable de un espectáculo artístico de gran calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá). Gracias a la multiculturalidad que lo caracteriza, la performance que realiza se enriquece con las diferentes experiencias y conocimientos de cada uno de sus artistas.
TEATRO ÉPICO
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| 'Brecht' |
Bertolt Brecht, dramaturgo, poeta y director alemán desarrolla el teatro épico. Este tipo de teatro pretende lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la identificación emocional. Este distanciamiento permite la reflexión y la racionalización. Abordan temas sociales. Incluye recursos que distancian al público de lo que ocurre en escena.
- el uso de elementos musicales
- el uso del verso en los parlamentos
- el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)
- la utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como Él, Ella o Uno, Dos)
- la incorporación del público a la acción
Algunas de las obras representativas de este teatro son: La ópera de tres centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano.
TEATRO DE LA CRUELDAD
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| 'Marat/Sade' |
Artaud no llegó a escribir piezas de teatro, pero su influencia se nota claramente en la producción de Peter Weiss de 1964: Marat/Sade.
REALISMO-POÉTICO
Este tipo de teatro es realista en el planteamineto de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético. En este tipo de teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores. Además incorpora elementos irreales. Aunque no existe una teoría sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y el español Federico García Lorca.
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| 'Un tranvía llamado deseo' |
